В научном плане проект базируется на современных достижениях украинской психологии: рациогуманизм рассматривается как мировозренческая и методологическая ориентация практической деятельности психолога.

ЦЕ́ЛОСТНОСТЬ, ЦЕ́ЛЬНОСТЬ (ст.-слав. цѣлъ — "здоровый, полный"; лат. integritas — "правильный, безукоризненный, чистый, сохранный") — важнейшая категория искусствознания, ключевое понятие теории искусства. Следует из философского определения целостности как "собственной закономерности вещи", завершенной структуры, которая не сводится к простой сумме составляющих ее частей, а представляет собой организм, функционирующий только благодаря качеству целостности. Принцип целостности является важнейшим в социологии, психологии, теории культуры (см. гештальт; исторический тип искусства; психология искусства; теория искусства; энтелехия). Однако в отличие от научных методов художественное творчество не является системой элементов (см. архетип; бессознательное; система, системный подход). В сравнении с другими типами человеческой деятельности художественное творчество целостно по определению, по природе; художник мыслит целостными образованиями, в которых синкретично, неразрывно сосуществуют логическая, познавательная (см. гносеология искусства) и эмоциональная, ценностно-ориентационная, или эстетическая, сторона (см. аксиология искусства), абстрактное и конкретное , общее и частное, исторически обусловленное и личностное, индивидуальное, объективное и субъективное (см. мышление формой; образ; образное представление формы; содержание и форма в искусстве; структура изобразительного пространства и времени; теория прогрессивного циклического развития искусства; формообразование). В представлении древних мир был целостным, отсюда вечная красота античного искусства и актуальность классических художественных форм (греч. «Hen to pan" — "Все в одном"; см. уробор). На этой основе выросло европейское искусство. Традиционные искусства стран Востока также предполагают не логический анализ, познание действительности по частям, а интуитивное приобщение к Божественной Красоте и наглядное представление о мире в целом. В каждом художественном образе "просвечивает" (см. трансляция) зависимость между видимыми формами материальной действительности и высшей, духовной реальностью. Именно этим значительны средневековое, христианское искусство, художественные образы Византии, древнерусского искусства. Этим же объясняется непреходящая ценность классических символов и аллегорий: изображение барана может быть символом Солнца, корова — олицетворять небо, белая лилия — Деву Марию. Каждая часть важна не сама по себе, а тем, что она указывает на целое (лат. "pars pro toto" — см. синекдоха; тропы художественные). В динамичном развитии постренессансной западноевропейской культуры принцип целостности художественного мышления отражает понятие Историзма (см. также апофатизм; духовное в искусстве; Кибалион; "символ пещеры"; смысл творчества). Целостность — критерий конструктивного совершенства произведения искусства, например в архитектуре: чем цельнее, тем прочнее, долговечнее, функциональнее. Но в художественном творчестве конструктивная целостность постоянно преображается в композиционную — наивысший тип структуры (см. композиция; материал; "Одушевление материала как принцип красоты"; ордер; техника искусства; художественные ремесла). Художник — талант, гений — мыслит спонтанно и "сразу в форме". В историческом развитии искусства эту особенность отражает понятие хронотопа (см. хронология искусства). В классической эстетике выделяли три взаимосвязанные категории: цельность (частное понятие в отношении к целостности), соразмерность и ясность. По определению Фомы Аквинского (см. Отцы Церкви), эти понятия являются тремя составляющими красоты. «Omnis pulchritudinis forma unitas est" (лат.) — "Форма всякй красоты есть единство" (Августин Блаженный; 354—430). В творческом процессе художника, в частности в изобразительном искусстве, цельность формы (как отражение целостности мироощущения) достигается за счет интуитивно-верного установления отношений, прежде всего взаимосвязи предмета и среды, формы и пространства. Яснее всего этот принцип можно проследить на примере классической скульптуры. Когда свет падает на поверхность античной статуи или даже на ее гипсовый слепок, он распределяется таким образом, что тональные отношения (светлое и темное) компонуются целостно в "большой свет" и "большую тень" — в форме статуи отсутствуют резкие переходы, "провалы", зрительная дробность, запутанность мелких деталей. При любом освещении античная статуя будет выглядеть цельно (что можно проверить, обходя ее вокруг со свечой в руке). Это происходит потому, что мастер создавший этот шедевр следил за цельностью формы, его мироощущение было целостным и гармонично соотносилось с окружающим миром. Искусство XX в. нецелостно (в содержательном и формальном смысле; см. постмодернизм; современное искусство). Художественное творчество в XX—XXI вв. потеряло важнейшую жизненную функцию — гармонизации сознания человека и мира, в котором он живет. Целостностью формы обладает классическая живопись, в частности композиционная форма классической живописной картины. В конце XIX в. она была частично разрушена импрессионистами (см. аналитический метод; синтез, синтетизм). Старые мастера, добиваясь целостности живописного образа, не срисовывали свет и тень на поверхности изображаемых предметов, а количественно и качественно компоновали тональные отношения. Целостность цветового решения картины отражает понятие колорита (см. также валёр; грунт; техника живописи). Согласно теории формообразования, разработанной немецким скульптором А. Хильдебрандом, зрительная (композиционная) целостность изобразительного образа предмета (отличная от его действительного вида) может быть достигнута "приведением к единству" двумерных отношений "картинной плоскости" (в живописи, графике и воображаемой фронтальной плоскости в восприятии произведений скульптуры, архитектуры) и ощущения глубины изображаемого пространства (см. рельефа принцип). Моделируя форму осязательно, тактильно, художник создает впечатление объемности, материальности. Но затем живописец, график, скульптор должен мысленно отдалиться, чтобы увидеть свою композицию издали, соотнеся ее с окружающим пространством (см. далевой зрительный образ; осязательная ценность формы; преподавание рисунка). Если целостная картина не возникает, значит изобразительная форма еще не достигла стадии художественного преображения, формально-содержательной целостности. Она должна стать убедительной, обрести полную силу выражения со всех возможных точек зрения. Поэтому отношение формы к окружающему пространству является главным критерием художественности изображения (см. мышление формой; натурализм; реализм; содержание и форма в искусстве). Целостность предметно-пространственных отношений каждый раз заново открывается творцом художественного образа, поскольку она определяется уникальной, никогда не повторяющейся ситуацией (см. архитектоника; графическое начало в искусстве; живописность; тектоника). В теории композиции художественную целостность подразделяют на три иерархически связанных уровня организации формальных элементов: большая форма, большое движение, большой характер (см. красота тела; направленность формы; связующие линии; S-образная линия; формообразование; художественное творчество).

Яндекс.Словари›Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. http://slovari.yandex.ru/

Целостность - единство, цельность, неделимость, нераздельность; неиспорченность, полнота, общность, невредимость, нерасчленимость, неразделимость, неразрывность, всеобщность, целость, слитность, организм, унитарность, монолитность, синтез. Ant. частичность, делимость, раздельность.